« Si une personne est indifférente aux monuments historiques, elle est indifférente à son pays. .

art folklorique ancienne Russie

SPIRITUEL

culture musicale Russie antique , à partir de la période kiévienne et tout au long du Moyen Âge, avait un double caractère. Deux cultures d'origines différentes y coexistaient simultanément : folklorique (folklore) et ecclésiastique (spirituelle).

FOLKLORE

La musique était une partie obligatoire des fêtes rituelles - Mardi gras(voyant l'hiver et rencontrant le printemps), Ivan Kupala(le jour du solstice d'été), etc. Ils se déroulaient généralement avec un grand rassemblement de personnes et comprenaient des jeux, des danses, des luttes, des compétitions équestres, des spectacles de bouffons.

Dans les contes folkloriques russes, on parlait du pouvoir miraculeux de divers instruments de musique qui chassent les forces du mal, jouent et chantent eux-mêmes et les font danser sans repos.

« Cela se produisait au Bayan prophétique, S'il commençait à chanter sur quelqu'un, Pensait, comme un loup gris, dans la steppe, s'enfuyait, S'élevant dans les nuages ​​comme un aigle ... " ("Le conte de la campagne d'Igor")

Accordéon- Vieux russe chanteur et les commérages.

Ils donnaient le ton aux bazars, aux fêtes princières, aux réjouissances, jouant de la harpe, de la cornemuse, du cor, aux foires ils amusaient les gens.

Tribu insouciante de joyeux vagabonds, nés de l'esprit de liberté, ils n'avaient besoin ni de gloire ni de bénédictions, l'amour de tout le peuple suffisait.

La harpe s'est surtout distinguée comme instrument accompagnant des chants épiques, des légendes, des gloires.

Gudok est un ancien instrument de musique folklorique russe à trois cordes avec une table d'harmonie et un dos plats, sans découpes sur les côtés. Les bouffons l'utilisaient en combinaison avec la harpe. Le cor était joué comme un violoncelle.

Les becs sont des cannelures longitudinales sifflantes en bois. L'extrémité supérieure du canon a une coupe et un dispositif de sifflet. Les buses anciennes avaient 3-4 trous d'un côté

Le cor est un ancien instrument de berger russe en bois, qui a mené son histoire à partir de cors et de trompettes militaires, qui appelaient les soldats au combat.

Zhaleika est un ancien instrument de musique en bois à vent folklorique russe - un tube en bois, en roseau ou en quenouille avec une cloche en corne ou en écorce de bouleau.

La flûte est un simple tuyau en bois. À une extrémité, il a un sifflet en forme de "bec", et au milieu de la face avant, un nombre différent de trous de jeu sont coupés.

Vargan est l'un des plus anciens instruments de musique qui a traversé les siècles et n'a pratiquement pas changé de apparence. C'est un instrument à anche qui sonne tout seul. Dans les temps anciens, on croyait que jouer de la harpe clarifiait l'esprit, renforçait la vitalité d'une personne, harmonisait les fonctions de tous les organes; Ceci est confirmé par les scientifiques modernes. Vargan était également très populaire en Russie, et il était principalement joué par des femmes ici.

Les cliquets sont un instrument de percussion qui remplace les claquements de mains. Dans le passé, cet instrument, en plus de l'instrument musical, remplissait également la fonction mystique de protéger les jeunes mariés des mauvais esprits.

Cliquets

Un tambourin est un instrument de musique à percussion. Ils étaient largement utilisés dans les affaires militaires et parmi les bouffons.

Domra est un ancien instrument russe à cordes pincées avec un corps ovale, un long manche et trois ou quatre cordes tendues dessus.

PRINCIPAUX GENRES du folklore musical

Voix (chansons). Types performants : chorale, compétition, narration

Instrumentale (airs)

Introduction L'histoire de l'art russe ancien s'étend sur près d'un millénaire. Il est né aux IXe et Xe siècles, lorsque le premier État féodal des Slaves orientaux est né - Kievan Rus. Se formant et se développant en étroite interaction avec de nombreuses cultures de pays voisins et parfois très lointains, l'art russe ancien, représentant un phénomène holistique et original, a pris sa place particulière dans l'histoire de l'art mondial. Dans son importance, il est à égalité avec Byzance et les plus grands centres de la culture médiévale. Europe de l'Ouest et Est.

L'adoption du christianisme a eu une importance progressive dans l'art. Cela a contribué à une assimilation plus organique et plus profonde de tout ce que Byzance, qui était avancée pour l'époque, avait de meilleur. Cependant, le christianisme, ayant eu un fort impact sur la culture russe, en particulier dans le domaine de la littérature, de l'architecture, de l'art, du développement de l'alphabétisation, de la scolarisation, des bibliothèques - dans les domaines étroitement liés à la vie de l'église, à la religion, ne pouvait pas surmonter les origines du peuple, la culture russe.

Le paganisme dans l'art Parmi les nombreux facteurs qui ont déterminé les particularités de la communauté culturelle slave primitive émergente, il convient d'en distinguer deux principaux. Le premier d'entre eux est la prédominance des croyances animistes dans de nombreux esprits impersonnels bons et mauvais qui entourent une personne partout, capables d'apparaître dans différentes images («loups-garous»), et des cultes d'un «ordre inférieur» associés à dieux protecteurs clan et tribu, contribuant à son bien-être, protégeant sa terre et son bétail, leur donnant la fertilité.

Le deuxième facteur est l'étendue et l'intensité des contacts culturels, qui expliquent la variété des motifs et des formes que l'on observe dans les monuments les plus parfaits de l'artisanat des maîtres slaves proprement dits, qui remontent aux VIe-Xe siècles. Il est également associé à un phénomène tel que le syncrétisme, c'est-à-dire une combinaison dans les rites de culte et le décor d'objets rituels d'éléments caractéristiques de différentes religions. Le syncrétisme pourrait être considéré comme l'une des caractéristiques les plus remarquables de la culture slave tout au long de la période préchrétienne de son histoire.

La majeure partie des découvertes sont des objets en métaux ferreux et non ferreux, des récipients en céramique. Les éléments artistiques, la précision du rendu d'une forme tridimensionnelle abstraite, la mesure de surmonter la rugosité et l'inertie du matériau naturel, la minutie du traitement de surface, la nature et l'abondance de l'ornementation sont sensiblement améliorés dans des objets qui, comme on pourrait le supposer , avait un but rituel. Ainsi, les fins motifs qui recouvraient les parois des vases d'argile pourraient représenter des symboles de fertilité, du soleil, de l'eau et du feu. La majeure partie des découvertes sont des objets en métaux ferreux et non ferreux, des récipients en céramique. Les éléments artistiques, la précision du rendu d'une forme tridimensionnelle abstraite, la mesure de surmonter la rugosité et l'inertie du matériau naturel, la minutie du traitement de surface, la nature et l'abondance de l'ornementation sont sensiblement améliorés dans des objets qui, comme on pourrait le supposer , avait un but rituel. Ainsi, les fins motifs qui recouvraient les parois des vases d'argile pourraient représenter des symboles de fertilité, du soleil, de l'eau et du feu.

A en juger par la nature des décorations trouvées par les archéologues dans de vastes territoires, l'art des Slaves orientaux habités par des tribus slaves, dans l'art des VIII-X siècles, le processus de séparation de la masse des produits de l'artisanat artistique la plus haute qualité, associée à la vie de la noblesse tribale, se fait sentir. A en juger par la nature des décorations trouvées par les archéologues dans de vastes territoires, l'art des Slaves orientaux habités par des tribus slaves, dans l'art des VIII-X siècles, le processus de séparation de la masse des produits de l'artisanat artistique la plus haute qualité, associée à la vie de la noblesse tribale, se fait sentir.

Les dieux slaves sont dotés de la plus grande force, puissance et capacités et, par conséquent, sont considérés comme les valeurs sacrées les plus élevées. De leur volonté dépend le bien-être de l'homme ; dans les situations les plus critiques, il se tourne directement vers les dieux avec des demandes d'aide. Le petit-fils d'Olga, le prince Vladimir, répétant vers 980 le culte national officiel de Perun, Khors, Stribog, Simargl et Mokosh. Seuls deux d'entre eux - Perun et Mokosh - peuvent être attribués au panthéon slave (plus précisément balto-slave et finno-ougrien), tandis que d'autres portaient des signes évidents de cultes d'origine sarmate-iranienne. Leurs sculptures sont placées sur une colline à Kiev.Les dieux slaves sont dotés de la plus grande force, puissance et capacités et, par conséquent, sont considérés comme les valeurs sacrées les plus élevées. De leur volonté dépend le bien-être de l'homme ; dans les situations les plus critiques, il se tourne directement vers les dieux avec des demandes d'aide. Le petit-fils d'Olga, le prince Vladimir, répétant vers 980 le culte national officiel de Perun, Khors, Stribog, Simargl et Mokosh. Seuls deux d'entre eux - Perun et Mokosh - peuvent être attribués au panthéon slave (plus précisément balto-slave et finno-ougrien), tandis que d'autres portaient des signes évidents de cultes d'origine sarmate-iranienne. Leurs sculptures sont placées sur une colline à Kiev.

L'implication active de la Russie dans l'orbite d'attraction de la culture artistique et spirituelle byzantine a commencé bien avant 988, époque de son baptême officiel. Dans l'art cultivé à la cour princière de Kiev, à côté des compositions ornementales et emblématiques traditionnelles, sous l'influence des échantillons byzantins, les images «réalistes», au centre desquelles se trouvent des figures humaines, se généralisent. Ils représentent des scènes de chasse, des luttes de héros mythologiques, des jeux de cirque. Un peigne en os du Xe siècle (Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) de Belaya Vezha (Sarkela) sur le Don, une ville khazar capturée par le prince Svyatoslav en 965, appartient à ces œuvres. L'implication active de la Russie dans l'orbite d'attraction de la culture artistique et spirituelle byzantine a commencé bien avant 988, époque de son baptême officiel. Dans l'art cultivé à la cour princière de Kiev, à côté des compositions ornementales et emblématiques traditionnelles, sous l'influence des échantillons byzantins, les images «réalistes», au centre desquelles se trouvent des figures humaines, se généralisent. Ils représentent des scènes de chasse, des luttes de héros mythologiques, des jeux de cirque. Un peigne en os du Xe siècle (Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg) de Belaya Vezha (Sarkela) sur le Don, une ville khazar capturée par le prince Svyatoslav en 965, appartient à ces œuvres.

L'art de la Russie de Kiev après l'adoption du christianisme Après avoir adopté le christianisme de Byzance, la Russie a naturellement aussi adopté certains fondements de la culture. Mais ces fondations ont été retravaillées et ont acquis en Russie leurs formes spécifiques, profondément nationales. Ces caractéristiques se manifestent très clairement dans l'architecture. Bien que l'architecture russe ancienne ait connu un sérieux succès dans la construction civile et la construction de fortifications, son originalité est particulièrement évidente dans les lieux de culte - les temples. Ayant adopté le christianisme de Byzance, la Russie a naturellement adopté certains fondements de la culture. Mais ces fondations ont été retravaillées et ont acquis en Russie leurs formes spécifiques, profondément nationales. Ces caractéristiques se manifestent très clairement dans l'architecture. Bien que l'architecture russe ancienne ait connu un sérieux succès dans la construction civile et la construction de fortifications, son originalité est particulièrement évidente dans les lieux de culte - les temples.

Les églises chrétiennes sont apparues en Russie dès le Xe siècle. Au début, ils étaient en bois. A la fin du Xe s. à Novgorod, l'église St. Sophia "environ treize toupies", et elle était "honnêtement arrangée et décorée". En 1049, l'église a brûlé, alors que des dizaines de milliers de bâtiments en bois érigés par des architectes russes au XIe siècle et aux siècles suivants ont brûlé. Malheureusement, les anciens bâtiments en bois n'ont pas survécu à ce jour, mais le style architectural du peuple nous est parvenu dans des structures en bois ultérieures, dans des descriptions et des dessins anciens. Les églises chrétiennes sont apparues en Russie dès le Xe siècle. Au début, ils étaient en bois. A la fin du Xe s. à Novgorod, l'église St. Sophia "environ treize toupies", et elle était "honnêtement arrangée et décorée". En 1049, l'église a brûlé, alors que des dizaines de milliers de bâtiments en bois érigés par des architectes russes au XIe siècle et aux siècles suivants ont brûlé. Malheureusement, les anciens bâtiments en bois n'ont pas survécu à ce jour, mais le style architectural du peuple nous est parvenu dans des structures en bois ultérieures, dans des descriptions et des dessins anciens.

La particularité de l'architecture de la Russie s'est manifestée, d'une part, en suivant les traditions byzantines (au début, les maîtres étaient pour la plupart des Grecs), d'autre part, il y a eu un départ immédiat des canons byzantins, la recherche de voies indépendantes en architecture. Ainsi, déjà dans la première église en pierre de Dîmes, il y avait des caractéristiques non caractéristiques de Byzance comme les dômes multiples (jusqu'à 25 dômes), la pyramidalité est un héritage purement russe de l'architecture en bois, transféré à la pierre. La particularité de l'architecture de la Russie s'est manifestée, d'une part, en suivant les traditions byzantines (au début, les maîtres étaient pour la plupart des Grecs), d'autre part, il y a eu un départ immédiat des canons byzantins, la recherche de voies indépendantes en architecture. Ainsi, déjà dans la première église en pierre de Dîmes, il y avait des caractéristiques non caractéristiques de Byzance comme les dômes multiples (jusqu'à 25 dômes), la pyramidalité est un héritage purement russe de l'architecture en bois, transféré à la pierre.

Lors de la construction du monument le plus important de cette époque - la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev (XIe siècle) - l'architecture russe ancienne avait déjà ses propres méthodes d'architecture monumentale. Le système byzantin de l'église à coupole croisée, avec la clarté de ses divisions principales et la composition logique de l'espace intérieur, a formé la base de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev à cinq nefs. Cependant, non seulement l'expérience de la construction de l'Église des Dîmes a été utilisée ici. La cathédrale diffère de toutes les églises byzantines par le nombre de dômes : il y en a treize, c'est-à-dire autant qu'il y en avait dans l'église en bois non conservée de Sophia à Novgorod. Lors de la construction du monument le plus important de cette époque - la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev (XIe siècle) - l'architecture russe ancienne avait déjà ses propres méthodes d'architecture monumentale. Le système byzantin de l'église à coupole croisée, avec la clarté de ses divisions principales et la composition logique de l'espace intérieur, a formé la base de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev à cinq nefs. Cependant, non seulement l'expérience de la construction de l'Église des Dîmes a été utilisée ici. La cathédrale diffère de toutes les églises byzantines par le nombre de dômes : il y en a treize, c'est-à-dire autant qu'il y en avait dans l'église en bois non conservée de Sophia à Novgorod.

Dans les beaux-arts de l'ancienne Russie, l'originalité s'est manifestée avec non moins de force. La peinture en tant que telle n'existait pas dans la Russie préchrétienne. Elle est venue avec des icônes byzantines et des artistes byzantins. Mais déjà dans les siècles. Dans la peinture d'icônes russe ancienne, des images et des intrigues qui leur sont liées, caractéristiques uniquement pour la Russie, sont apparues, en particulier, le culte des grands martyrs Boris et Gleb s'est répandu.

Les principaux types de peinture dans l'ancienne Russie étaient la fresque et l'icône. Église chrétienne introduit un contenu complètement différent dans ces formes d'art. Les principaux types de peinture dans l'ancienne Russie étaient la fresque et l'icône. L'Église chrétienne a introduit un contenu complètement différent dans ces types d'art. Une fresque est une peinture sur plâtre humide. Il était principalement utilisé pour peindre les intérieurs des temples et des églises. Une fresque est une peinture sur plâtre humide. Il était principalement utilisé pour peindre les intérieurs des temples et des églises.

L'icône est une image des visages de Jésus-Christ, la Mère de Dieu, des saints, des scènes de Saintes Écritures. L'église attribuait un caractère sacré à cette image, donc l'icône remplissait la fonction d'un culte religieux - ils l'adoraient, la priaient. L'icône est une image des visages de Jésus-Christ, la Mère de Dieu, des saints, des scènes des Saintes Écritures. L'église attribuait un caractère sacré à cette image, donc l'icône remplissait la fonction d'un culte religieux - ils l'adoraient, la priaient. "Nicolas le Merveilleux" (début du XIIIe siècle)

Et l'écriture d'icônes - l'iconographie - était le principal type de peinture de cette époque. Même à Byzance, la peinture d'icônes n'a jamais joué un rôle aussi important qu'en Russie, où elle est devenue l'une des formes principales et répandues des beaux-arts, rivale de la peinture monumentale. Ce sont les icônes qui sont le genre principal de la peinture russe ancienne. La peinture d'icônes, contrairement à la peinture profane, est réalisée selon certains canons.

Les plus remarquables sont les icônes et les peintures murales de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev (1037), l'église du Sauveur Nereditsa à Novgorod (1199), les icônes de l'Annonciation d'Ustyug (fin du XIIe siècle), le Sauveur non fait par les mains (fin 12ème siècle), et la Tête de l'Archange (fin 12ème siècle), "Nicolas le Merveilleux" (début 13ème siècle).

Conclusion Lors de la formation de la Russie féodale (surtout après le Baptême de la Russie), l'influence de Byzance était très forte. La longue période de développement de la culture russe a été déterminée par la religion. Pendant de nombreux siècles, la construction de temples et la peinture d'icônes sont devenues les principaux genres culturels. L'iconographie a marqué le début de la peinture russe. Bien qu'au début les peintres d'icônes russes aient adhéré au style byzantin, très vite leur propre style russe s'est développé et la Russie a produit un certain nombre de peintres d'icônes célèbres qui se sont glorifiés et ont peint des icônes russes dans le monde entier. Bien sûr, l'art de la Russie antique suit certains canons, qui peuvent être retracés à la fois dans les formes architecturales et dans l'iconographie - même des exemples ont été créés en peinture - "dessiner", "originaux", faciaux et explicatifs (dans le premier, il a été montré comment écrire, dans le second, il a été «interprété»), mais aussi en suivant les canons, et contrairement à eux, la riche personnalité créative de l'artiste russe a pu s'exprimer.

L'orthodoxie a également marqué le début de l'architecture russe - l'architecture. À la Russie païenne il n'y avait pas de temples. L'adoption du christianisme a rapidement conduit à la construction d'énormes structures en pierre dans les principaux centres de la Russie, d'abord selon des modèles byzantins, puis dans leur propre style russe. Sur la base des traditions séculaires de l'art d'Europe de l'Est, les maîtres russes ont réussi à créer leur propre art national, à enrichir la culture européenne avec de nouvelles formes de temples inhérentes uniquement à la Russie, des peintures murales et une iconographie originales, qui ne peuvent être confondues avec byzantine, malgré la l'iconographie commune et l'apparente proximité du langage pictural. Cette construction entraîne le développement d'autres métiers d'art : joaillerie, fabrication d'émaux, etc. A partir du XIIe siècle. L'influence byzantine sur notre culture s'affaiblit.

Présentation pour la leçon de la 10e année du MHC : "Les beaux-arts de l'ancienne Rusi", Contient des informations supplémentaires sur l'iconographie de Jésus-Christ et de la Mère de Dieu. Présentation en 2 parties. Lorsqu'il est utilisé, vous pouvez vous connecter.

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Légendes des diapositives :

Beaux-arts de la Russie. Icônes, fresques en mosaïque, vues principales de Jésus-Christ. (IX-XVII siècles) Andryukhina Z.A. Enseignant MHK MOU "École secondaire du village de Dubki, district de Saratov de la région de Saratov" "2013"

« Hier, j'ai vu une collection de vieilles icônes. C'est du vrai grand art. Je suis amoureuse de leur simplicité touchante, qui pour moi se rapproche davantage des peintures de Fra Angelico. Dans ces icônes, comme une fleur mystique, l'âme de l'artiste se révèle. Et nous devons apprendre d'eux la compréhension de l'art. Henri Matisse, peintre et sculpteur français (1869-1954)

Image iconographique de Jésus-Christ. Pantokrator (Tout-Puissant) Sauveur sur le trône Sauveur en puissance Sauveur Emmanuel (Dieu est avec nous) La robe de Jésus-Christ: un chiton, sur lequel de l'épaule au bas de l'ourlet se trouve une bande - un claut - un signe de Puissance. Au-dessus de la tunique se trouve un manteau himation bleu.

Jésus Pantocrator (Tout-Puissant) Dans l'église Sainte-Sophie à Kiev. 11ème siècle Mosaïque.

Jesus Pantokrator (Tout-Puissant) Dans l'église de la Transfiguration du Sauveur sur la rue Ilyina. Fresque.1378. Veliky Novgorod.

Icône de Jésus Pantocrator (Tout-Puissant). Vers le 15ème siècle.

Icône du Sauveur sur le trône, XVIe siècle (?). Tver.

Sauveur dans l'icône Force. 15ème siècle Tver.

Enregistré icône miraculeuse. 12e siècle Novgorod GTK.

Icône Sauveur Emmanuel 1670 Chambre d'Armurerie. "Emmanuel" - "Dieu est avec nous"

Deesis Chin Deesis (grec δεησις - pétition, prière; deisis) - une icône ou un groupe d'icônes qui a une image du Christ au centre (le plus souvent dans l'iconographie de Pantocrator), et à droite et à gauche de celui-ci, respectivement , la Mère de Dieu et Jean-Baptiste, présentés dans un geste traditionnel d'intercession priante (deesis à trois chiffres). Peut inclure des images similaires d'apôtres, de saints pères, de martyrs et d'autres (deesis à plusieurs figures).

Deesis tier Sauveur Emmanuel avec les Archanges.Icône. 12e s. GTK.

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Légendes des diapositives :

Art de la Russie antique Architecture Peinture Arts et métiers

Église à coupoles croisées

Basilique Basilique ("maison de basileus, maison royale") - un type de bâtiment rectangulaire, qui se compose de nombre impair(1, 3 ou 5) nefs de hauteurs différentes.

Golden Gate à Kiev

Plinfa (du grec πλίνθος - "dalle") est une fine brique cuite, caractéristique de l'ancienne architecture pré-mongole russe, souvent de forme carrée, dont la largeur était approximativement égale à la longueur.

Pierre blanche (calcaire)

Église des Dîmes (Église de l'Assomption Sainte Mère de Dieu) à Kiev - la première église en pierre de Kievan Rus. Construit entre 986g. et 996 à l'époque du règne de Vladimir le Grand, qui consacrait un dixième de ses revenus à la construction et à l'entretien de l'église - la dîme, d'où son nom. C'était un temple en pierre à six niveaux avec dôme croisé. Fin 1240. détruite par les hordes de Batu Khan.

Cathédrale de Sophia à Kiev

Sofia Novgorodskaïa

Mosaïque - un dessin ou un motif de cailloux multicolores attachés ensemble, des morceaux de verre, d'émail, etc.

Mosaïques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev

FRESCO - un tableau peint avec des peintures à base d'eau sur du plâtre frais et humide. fresques de Sophie de Novgorod

Le grain (du mot grain) est une ancienne technique de joaillerie, qui consiste en de petites boules de métal qui décorent des produits en filigrane.

Scan (du verbe skati - "tordre plusieurs brins en un seul fil") - un bijou en fil fin torsadé; le même que le filigrane.

CLOISONAGE ENAMEL est une technique d'application d'émail, dans laquelle le motif est indiqué par des fils fins soudés sur la plaque, puis les cellules résultantes sont remplies d'émaux de différentes couleurs et le produit est cuit. L'émail est un revêtement vitreux fin et durable déposé sur une surface métallique.

Sur le sujet : développements méthodologiques, présentations et notes

Répéteur - une leçon générale Sujet: L'art de la Russie antique. Iconographie.

Le but de la leçon: tester et consolider les connaissances des élèves sur la culture de nos XIVe-XVIe siècles, développer la mémoire visuelle, la capacité de penser, d'analyser le matériel visuel, de tirer des conclusions, de cultiver l'amour et le respect ...

Quiz "L'art populaire de la Russie antique"

Ce quiz est organisé pour tester les connaissances lors d'un cours de musique en 6e année sur le thème "L'art populaire de la Russie ancienne". Le gagnant du quiz est déterminé par le nombre de jetons distribués...

MosaïqueMosaïque de l'autel de Kiev
Sofia
Mosaïque -
monumental
peindre avec
coloré
morceaux de mica.
Des panneaux de mosaïque ont été décorés
églises byzantines et
temples antiques russes,
par exemple la cathédrale de Sophia à
Kiev.
A l'autel du temple
mosaïque conservée du 11ème siècle
"Notre Dame".
A propos des raids des nomades
cet art s'est perdu.
Intérieur de Kiev Sofia

Fresques -

fresques
La peinture
légume
peintures sur humide
plâtre
Pierre d'Alexandrie.
Fresque de l'église du Sauveur
Nereditsa à Novgorod.
1199

Icônes -

Icônes
chevalet
La peinture,
effectué sur
planches à oeufs
des peintures.
L'iconographie n'est nulle part
était si populaire
comme en Russie.

Iconostase - icônes rassemblées en rangées - rangs - qui couvrent l'autel.

Surtout en Russie, ils aimaient représenter
Mère de Dieu.
Il y avait différents types
images de Notre-Dame:
Oranta, Tendresse, Hodiguitria,
À trois mains et Panagia

Type d'icône "Oranta"
(du lat. orans - prier) -
l'un des principaux types
images de Notre-Dame,
la représentant en relief et
les bras tendus,
paumes vers l'extérieur, alors
manger en geste traditionnel
prière d'intercession.
En byzantin et vieux russe
art ecclésiastique
image populaire de la Vierge
Orans à l'Enfant. habituellement
Le Christ est représenté dans un cercle
médaillon, ou légèrement visible
(translucide) au niveau de la poitrine
Mères.

Type d'icône
"Hodigitria"
L'Enfant-Christ est assis sur ses mains
Mère de Dieu, avec sa main droite
bénit, et à gauche -
tient un parchemin, moins souvent un livre.
Généralement la Mère de Dieu
présenté dans la ceinture
image, mais sont connus et
bretelles courtes
options ou images dans
croissance.
Le centre de la composition est
Christ adressé à
pour le spectateur, le sens principal
cette image - un phénomène dans le monde
"roi céleste et juge".
Le type Hodigitria comprend des icônes particulièrement vénérées comme le Smolensk
Icône de la Mère de Dieu, Tikhvinskaya, Iverskaya, Kazanskaya.

Type d'icône
"Tendresse"
Eleusa (grec miséricordieux
compatissant), tendresse -
l'un des principaux types
images de la Mère de Dieu
Peinture d'icônes russes.
La Vierge est représentée avec
l'Enfant Jésus assis
sur sa main et accroché
joue contre sa joue. Sur les icônes
Vierge entre Marie
(symbole et idéal du genre
humain) et Dieu le Fils
pas de distance, leur amour
illimité. Icône
symbolise la marraine
sacrifice du Christ Sauveur
la plus haute expression d'amour
Dieu aux gens.

Types d'images du Sauveur:

Le sauveur n'est pas fait par les mains

Simon Ouchakov
C'est le plus ancien de
canonique
images. Selon
légende, première image
Christ est merveilleux
imprimé sur le tableau
leur a apporté
Visage. Ce conseil
avait miraculeux
force - il a guéri de
lèpre du roi de la ville
Edesse Avgar. Alors
façon, le créateur
la première icône était lui-même
Christ.
Sainte à l'origine
La planche était entreposée dans
Édesse jusqu'en 944,
a ensuite été transféré à
Constantinople.

bon berger

La deuxième image la plus ancienne
Christ quittant
racines dans l'ancien
peinture, - Genre
berger. Dans l'évangile de
Jean, il est écrit : « Az
je suis le bon berger
bon berger
donne sa vie pour
mouton."
Toutes les icônes
dépeignant bien
pasteur, référez-vous à
de bonne heure
moyen-âge. En plus
règles tardives
Images de Dobrogo
berger rencontre
rarement.

Christ-Emmanuel

Plein de photos touchantes
a été créé dans le cadre de ce
canon. Emmanuel ("Avec toi
Dieu") - Christ dans
enfance. dans l'Écriture
dit: "Et ils appelleront son nom
Emmanuel"
Petit Christ d'habitude
représenté avec un rouleau à la main.
Le rouleau souligne que
est venu exactement celui dont
dit l'Ancien Testament
prophètes.
Dans ce cas, Christ
montré avec ouvert
Evangile en main - comme un juge
au Jugement Dernier.
Christ-Emmanuel

Christ - Pantocrator

La plupart des icônes
fresques et mosaïques créées en
Christ-
dans ce canon.
Pantokrator Sérieux, sévère
Pantocrator
("Tout-Puissant").
Selon le canon, dans la main gauche
Christ est l'évangile fermé,
doigts main droite empilé
de telle sorte qu'ils forment
Caractères grecs "IC XC".
Habituellement, le vêtement extérieur du Christ
(himation) était représenté en bleu -
c'est un symbole de l'homme
incarnation du Christ; une chemise
(tunique) - rouge, parfois
le violet est un symbole
essence divine
Christ.

Sauveur sur le trône

Sauveur sur le trône -
variété
Pantocrator, image
Roi de la Jérusalem céleste.
Christ en robes royales
assis sur un trône avec ouvert
Evangile en main - un symbole
Jugement dernier.
Selon ce canon,
Le Christ est représenté dans
or scintillant ou
vêtements écarlates, souvent
décoré de croix. Sur le
la tête est souvent représentée
couronne (mitre). Fond d'icônes comme
règle d'or.

Sauvé dans la Force. Andreï Roublev. 1410

Sauvé dans la Force.
Une vue spéciale du Sauveur sur
Trône - Sauveur dans la Force
- trouvé
distribution dans
surtout en russe
peinture d'icônes. Jésus-Christ dans
entouré d'angélique
les forces siègent également sur
trône. Sur le fond
peintres d'icônes russes
représenté superposé
les uns sur les autres losanges ou
quadrilatère
rouge intense
couleurs (symbole de gloire) et
ovale bleu-vert.
Andreï Roublev.
1410

Spas the Bright Eye - une icône du milieu du 14ème siècle.

Dans la peinture d'icônes russe de l'époque
La Horde d'Or était très
Les spas Bright Eye sont populaires. Cette
le visage est comme un lien vers les mots
Ecriture: "Je ne vous ai pas apporté la paix, mais
épée".
C'est l'image de l'épaule du Christ.
avec un visage lugubre et furieux
les yeux.
Cette icône provient de la cathédrale de l'Assomption,
que les Grecs peignaient
maîtrise. Ici vous pouvez voir l'énergie
lumière et couleur
modélisation volumique. Peintres
essayer de représenter
la vigueur d'un saint.

Théophane le Grec. Christ Tout-Puissant

Théophane le Grec
cherche
remettre le saint
sur le moment
religieux
exploit ou
extase. Le sien
travail
caractéristique
expression,
force intérieure.

Fresques de Théophane le Grec

Fresques de Théophane le Grec
apprendre les couleurs pastel
et des reflets blancs qui
utilisé dans l'image
cheveux des saints et leurs draperies
vêtements Les lignes suffisent
tranchant.

Théophane le Grec Abel. Fresque de l'église de la Transfiguration à Novgorod

Saints Boris et Gleb. Théophane le Grec. Icône hagiographique de Kolomna.

Particulièrement populaire
recevoir des icônes de
image
saints choisis.
étaient particulièrement vénérés
en Russie Nicolas
faiseur de miracles,
Saints Boris et
Gleb.

Théophane l'icône grecque "Transfiguration" de Pereyaslavl-Zalessky

Manifestation miraculeuse
nature divine
Christ
superbe
apôtres et
les renverser
au sol, incarné par
étonnante
énergie.
Excitation et
drame
combiné avec
compositionnel
dynamique.

Jean-Baptiste - une icône de la cathédrale de l'Annonciation à Moscou

Trois Maîtres -
Théophane le Grec,
Andreï Roublev et
Prokhor de Gorodets -
peint
Blagovechtchenski
cathédrale du Kremlin.
C'est un chiffre de
rang de deesis

Roublev "Trinité"

Cette icône était
écrit en louange
Serge de Radonège.
Conversation silencieuse des anges
plein de convivialité
franchise.
Ange du milieu (Christ)
bénit
bol sacrificiel,
ange gauche (Dieu le Père)
bénissez-le
lui-même à la souffrance.
Les chiffres semblent être inscrits
dans un cercle qui
symbolise
harmonie. Couleurs
caractéristique de la création
La manière de Roublev. C'est
couleurs claires et vives.

Denys Archange. Fresque de la cathédrale de la Nativité de la Théotokos au monastère de Ferapontov. 16e siècle

Caractéristiques inhérentes
créativité de Denys
à Ferapontovo
monastère:
émouvant
éclaircissement
harmonique
beauté de la couleur
Absence
scènes tragiques

(DS Likhatchev)

L'amour pour son pays n'est pas quelque chose
abstrait; c'est l'amour pour ta ville,
sa localité, aux monuments de sa culture,
Orgueil
son histoire
(DS Likhatchev)